國立傳統藝術中心 - 第27屆傳藝金曲獎
最佳藝術音樂專輯 入圍作品
【熟悉的靈感—黃俊文演奏喜愛的小品集】
身為臺灣最受矚目的新生代小提琴家之一，19歲時就奪得瑞士汐昂國際小提琴大賽首獎。現年25歲的黃俊文亦是美國YCA國際青年藝術家首獎和艾文費雪事業獎得主。深受韓國小提琴教母鄭京和肯定，從2011年起，每年都到由鄭京和姐弟舉辦的韓國大關嶺國際音樂節擔任特約藝術家與音樂節教授。
時常與國際各大交響樂團合作的黃俊文，此次選擇了與長期贊助他的奇美博物館基金會合作，以他自身喜愛的小提琴小品集為主題，錄製這張精彩絕倫的【熟悉的靈感】小提琴獨奏專輯，而這也是黃俊文的首張個人小提琴專輯。
在這張專輯中，黃俊文不但選擇了由布拉姆斯、薩拉沙泰所譜寫的著名小提琴原創作品，也集合了多首由知名小提琴家克萊斯勒、海飛茲和米爾斯坦所改編的樂曲，都能凸顯小提琴家與合作鋼琴家技巧的多元性及音樂性，展現出樂曲在原作以外另一面的渲染力。黃俊文外表斯文，琴音卻極富爆發力，流暢而又俐落的演奏完全釋放小提琴自由奔放的樂器特質，搭配這些他個人非常喜愛的小提琴珠玉小品，希望能讓更多樂迷認識這位來自臺灣的新生代小提琴新星。
為了錄製這張【熟悉的靈感】，奇美博物館大方出借了1713年的史特拉底瓦里名琴「維爾特」(ex-Wirth)讓黃俊文使用，此琴音色高貴華美，為這張小提琴的錄音增色不少。
最佳跨界音樂專輯獎 入圍作品
【《自然》給七聲 絃制箏—郭岷勤作品】
如同專輯名稱《自然》，以自然為師，是郭岷勤創作這張唱片的最重要概念，十八首箏樂皆是以大自然的標題，作曲家先於2014年出版《自然》樂譜，隔年獲得文化部補助，於台大藝文中心雅頌坊錄製本張專輯，透過大自然音畫方式，將箏這項傳統樂器發揮得淋漓盡致。
甫而立之年的郭岷勤自幼習箏，畢業於台南藝術大學中國音樂學系、及台灣藝術大學碩士班。年少時參加中華國樂學會彈撥器樂大賽，連續三年獲得第一名，並在2011年與2013年獲選為國家表演藝術中心國家兩廳院樂壇新秀。郭岷勤除了是位優秀的箏樂演奏家，同時在樂曲創作與改編也卓然有成，不僅為箏編寫許多作品，各種國樂器如中阮、琵琶、柳琴、二胡的獨奏與室內樂的編寫，郭岷勤也有豐富創作。
源自於中國春秋時期的箏，共有二十一絃，傳統為五聲音階所制定，近年則設計出七聲音階的「七聲絃制箏」，這張專輯即為七聲絃制箏所創作。《自然》共有十八首樂曲，三年時間創作，天、生、湖、靈、海、夕、虹、雷、雨、霧、芽、煙、川、岳、雲、風、林、地，皆一字名之。每首樂曲演奏時間或長或短，有意境抒懷，亦有實境描繪；有空靈幽遠之雅趣，亦有磅礡浩瀚之氣勢。曲序安排的起承轉合極具巧思，有跌宕生姿波瀾變化的聆賞樂趣，更讓聽者全面領略箏樂之美。
最佳跨界音樂專輯獎入圍作品
【連珮如琵琶旅行樂誌＠法國篇】
連珮如的琵琶師承浦東派宗師林石城，又跟隨音樂與禪學領域專精的林谷芳教授修習，她組成「漩指樂團」，讓琵琶在搖滾樂聲中響起，在琵琶技藝與藝術眼界高度上都有足夠的條件。曾獲選文化部藝術新秀，到世界各國推廣台灣音樂文化，錄音專輯，正是讓她將這些歷練化為實質行動的完美成果。
第一張專輯在南澳洲，這次則選擇了法國。搭配的樂器包括中世紀提琴、古手風琴以及打擊樂器。這些樂器的歷史可能正如同琵琶般悠久，因此看似衝突的配器，卻展現出彷彿讓人進入時空隧道般的和諧感受。不僅有琵琶演奏中世紀音樂的新鮮組合，也有中世紀樂器搭配演出中國民謠的大膽嘗試。歐洲與中國的文化撞擊，產生了前所未有的奇妙聲音組合。
這次的演出除了樂手外，重要的成員還有錄音師，M.A唱片的Todd Garfinkle多年來在歐洲四處錄製跨界音樂專輯，對於各種不同樂器的合奏聲響效果早就瞭然於心。選擇殘響豐富的教堂進行錄製似乎對西方古樂器有主場優勢，但聽到琵琶主奏的《秋思》時，所有人都會訝異於琵琶在教堂中竟然可以產生這麼豐厚溫潤的聲音效果。
有如多拉A夢時光機與任意門的組合，這張專輯彷彿在時間與空間都產生了錯置的效果，不存在於任何歷史時空的聲音，卻在這個年代由音樂家們製造了出來。完美展現跨界音樂的真正價值。
最佳宗教音樂專輯獎入圍作品
【 Blessing 苦中的祝福】
來自加拿大的音樂製作人葛揚忠，從小就對音樂展現出高度的興趣，並在國外接受正統的爵士音樂訓練，一直到2000年回臺後開始參與許多流行音樂製作和現場演奏，並成立可圈娛樂專業音樂家經紀公司，打造橫跨爵士樂、古典音樂、流行樂、甚至中樂的現場演奏音樂事業至今。
本身就是虔誠基督教徒的葛揚忠，始終相信人們可以透過音樂感受到信仰的力量，也希望藉由音樂能讓更多人認識上帝。在這次入圍的【Blessing苦中的祝福】專輯中，葛揚忠用十二個自身生活中感動他的故事作為創作動機，譜寫並製作完成這張演唱專輯，內容包含了與家人生活的點滴和自己對抗疾病的經歷，演唱語言涵蓋了國、臺、英三種語言。
整張專輯以感謝、感恩為主軸，將生活中的喜、怒、哀、樂當作是上帝的賜福與挑戰，處處傳達出積極正面的態度與宗教信仰所提供的力量。和過去教會中宗教歌曲嚴肅且固定編制的傳統作出區隔，【Blessing苦中的祝福】透過簡潔、單純的配器與和聲運用，讓這張使用流行風格、輕快節奏所製作的專輯，彷彿朋友之間的聊天對話般，聽起來既舒服自然又沒有壓力，卻依舊能夠傳遞出宗教信仰的理念。
最佳宗教音樂專輯獎入圍作品
【華嚴海會】
《華嚴經》全名《大方廣佛華嚴經》，是大乘佛教中十分重要的經典，因普攝圓滿頓教，而被奉為經中之王，經文以普賢菩薩為請法主，由佛陀在禪定中為上乘菩薩宣講無盡法界而成。
本專輯唱頌整部經文中最廣為流傳、居於全經之末的《普賢行願品》。該品先以一般散文形式講述普賢菩薩發起上求佛道、下化眾生之願後，如何「以願遵行、以行踐願」，又為重宣其義，將全文統合為一部禮讚偈，用工整的兩百四十八句七言偈，讚嘆其禮敬諸佛、稱讚如來、廣修供養、懺悔業障、隨喜功德、勤轉法輪、請佛住世、常隨佛學、恆順眾生、普皆迴向的大願大行，此即「普賢十大願王」，也是佛弟子修習菩薩道的總綱要領。
縱橫流行樂壇的創作歌手郭子，於一九九○年代一手打造張信哲、張清芳等實力歌手的輝煌，亦是張學友《祝福》、《忘記你我做不到》等名曲的幕後功臣，也曾經有感於自己的樂曲「過時」，不再受到歡迎，而轉往演唱會導演發展，直到接觸瑜珈與禪修、意外淡出演藝圈後，才在其中找到了心靈的歸屬。近年他以本名郭蘅祈作曲、演唱的《祈菩行》系列，可謂重生後的心得報告。
聆聽本輯，以鋼琴為主的旋律，襯著郭子熟悉的歌聲，彷彿讓人憶起了國語流行歌曲的黃金時代；驀然回神、諦聽其義，其本來面目，又如燈火闌珊之處的嶄新風景，柳暗花明。
最佳創作獎入圍作品
《月夜愁》 / 【低音管的民謠世界(一)】
在全世界演奏舞台，低音管相較為冷門樂器，在台灣亦然，近年各級音樂系、音樂班都出現低音管招生人數不足的狀態。徐家駒被視為台灣低音管教父級的演奏家，他的學生於全台開枝散葉，眾多樂團的低音管團員與首席為他的學生。在大師的號召下，2008年以他為首的「徐家駒低音管室內樂團」正式成立，視推廣低音管為己任。
樂器推廣，往往需要豐富多元樂曲的支撐，藉此拉近一般人與低音管的距離。徐家駒低音管室內樂團與作曲家李哲藝展開合作，蒐集各國的傳統民謠進行改編，並著手出版計畫，2014年始發行有聲低音管教材，接續推出錄音專輯。
【低音管的民謠世界（一）】為李哲藝和徐家駒低音管室內樂團合作的首張成果。李哲藝身兼豎琴演奏家、指揮、作曲家等多重身份，曾多次入圍金曲獎，並獲得最佳作曲人獎的肯定，其作曲領域涉及舞台劇、舞劇、音樂劇、歌仔戲、電影配樂等，他對各式音樂風格類型高度掌握，猶如資料庫般隨時抽取使用。
專輯中，《月夜愁》這首膾炙人口的民謠，經他重新調配進行變奏，增添了時尚和現代感。樂曲除了擅用低音管低沈迷人的的音色特質，同時給予樂器炫技的空間，具有透過新創作挑戰演奏者「演技」的野心。
最佳表演新秀獎入圍者之一
《廖玉琪》
本劇首開先例融入陝西秦腔，並邀請美聲歌手為幕後配唱，加入歌舞劇表現，企圖以多元的戲劇元素豐富傳統歌仔戲的內涵；舞臺設計方面，運用現代科技及多媒體創新呈現；此外，為提升本劇文化厚度，劇團特別向呂世浩、余遠炫等學者專家請益，使本劇演員更能融入歷史脈絡中。
國立臺灣戲曲專科學校（即現在的國立臺灣戲曲學院）歌仔戲科首屆畢業，主修青衣。唱腔細膩婉轉、身段優美，是歌仔戲界具潛力的後起之秀。常參與各大劇團公演，如「薪傳歌仔戲劇團」、「河洛歌子戲團」、「唐美雲歌仔戲劇團」、「許亞芬歌子戲劇坊」等。
逐漸在各大劇團迭有表現的廖玉琪，為台灣戲曲專科學校（戲曲學院）歌仔戲科第一屆畢業生，多年來參與師長廖瓊枝、唐美雲劇團演出，累積豐富舞台經歷，在新一代科班出身演員行列，同為受矚目的青年新秀。此次參加許亞芬歌子戲劇坊國家劇院大戲《千古一帝秦始皇》，飾演含藏心機與祕密，卻仍不敵秦始皇權術運作而被黜的趙姬，相對於廖玉琪過往多演繹或草根或辛辣女性角色，此次趙姬內心戲層次更多，需有王室威儀，遭黜被逐慌張情態又流露女性永遠只是附屬弱者角色，於厲荏與悲憐之間，如何分別表現，尤其又與許亞芬「正面遭逢」，表現難度備增，但毫不失色。廖玉琪擅長運用肢體、表情，配合聲情，將人物性格詮釋入木三分，具有吸睛魅力。